▓ 【道與術】記吉他二重奏Farruca in Dm之分享 - 劉詩亮/林敏君 ▓
當我的吉他琴弦與搭檔的琴弦在D小調的音符中相遇，共同追尋Paco Peña與John Williams的足跡時，我仿佛觸摸到了flamenco靈魂中那跳動的脈搏。
Farruca：遊子悲歌中的力量
Farruca本非安達盧西亞的“土著”，它從西班牙北部漂泊而至，卻在安達盧西亞的熔爐中淬煉出獨特的個性。它沒有Sevillanas的歡快躍動，不及Solea的悲愴孤獨，卻自有一種內斂的張力。傳統的法魯卡多Am或者Dm，節奏堅定，旋律線條簡潔而有力，如同一位飽經風霜的舞者，步伐沉穩，眼神堅定。
而Paco Peña與John Williams的版本，堪稱Classical與Flamenco完美融合的典範。Williams，這位古典吉他世界的泰斗，以其無懈可擊的技巧和精准的音色控制，為Farruca搭建起一座結構嚴謹的殿堂；而Paco Peña，則以他指尖迸發的原始激情的節奏律動（Compás），為這座殿堂注入了不滅的靈魂。他們的合作，非簡單的技巧疊加，而是一場深入骨髓的音樂對話。在D小調的蒼穹下交織，創造出一種既克制又奔放的奇異美感。欣賞他們的演奏，你聽到的不僅是音樂，更是一種關於尊重、理解與超越的哲學。
二重奏的奧秘：如同一人呼吸
要將這樣一部經典移植到我們自己的二重奏中，其挑戰遠不止於記譜和彈奏。二重奏的精髓，在於“合而不同”。
首先，是節奏生命的同步。flamenco的Compás是其心跳，尤其對於farruca這種節奏型鮮明的曲式，兩位演奏者必須像共用同一個心跳般，牢牢鎖住節奏的脈搏。我們花費了大量時間，感受每一拍、每一個重音的內在張力，確保在快速琶音（Arpeggio）和淩厲的掃弦（Rasgueado）中，節奏的骨架依然穩如磐石。
其次，是角色與音色的分配。在Paco與Williams的版本中，角色分工極為清晰。從編排中不同段落兩人交替負責節奏和主奏部分。我們努力模仿這種互動，但並不機械複製。在音色上，我們試圖尋找對比與融合的平衡點，甚至到指甲觸弦角度的微妙差異，都是為了在交織的聲部中，既能清晰可辨，又能和諧共鳴。
最後，也是最重要的，是傾聽。二重奏不是兩把吉他的獨奏，而是一個不斷傾聽、感應、調整的過程。在某個樂句，我稍作自由速度，搭檔必須能敏銳地感知並給予支持；當他的節奏部分加強力度時，我的旋律線也需相應作出情緒上的回應。這種動態的、即興般的互動，正是flamenco二重奏最迷人的地方，它讓每一次演奏都成為獨一無二的生命體驗。
在規則的烈火中燃燒
彈奏flamenco，尤其是二重奏，對我而言是一次自我交付。最奇妙的時刻，發生在我們偶爾拋開思考，完全沉浸於音樂的那個瞬間。當兩把吉他的聲音真正融為一體，當Compás的律動成為我們共同的呼吸，我感到一種純粹的快樂。那是一種在嚴格規則框架內，通過極度專注與合作而達到的自由。我們或許永遠無法企及大師的高度，但在那個時刻，我們真切地觸摸到了flamenco音樂的核心——它不是關於完美的技巧，而是關於真實的、人與人之間通過音樂建立起的深刻連接。
音樂終會停止，但那份由對話產生的共鳴，已深深烙印在這首farruca的每一個音符裡，也烙印在我們作為音樂夥伴的記憶中。這或許就是本次合奏對我的最大的饋贈。
劉詩亮(Rex Lau)
2025年9月23日於廣州
∮ Video : Farruca in Dm by June Lam & Rex Lau
https://youtu.be/MRl6u4mGljQ?si=TLZ9McqlvR__L8fO
嗶哩嗶哩 b站連結：
https://www.bilibili.com/video/BV1PCHLzREWa/?vd_source=3f796e1e133e2631ed6131fca60d5438
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▓ Farruca二重奏練習心得 – 林敏君 ▓
同劉詩亮一起練二重奏，可以話系我Flamenco路上的第N次重啟，呢首歌我已經唔系第一次彈啦，但今次終於可以彈曬成首！終於，唔系再一次的半途而廢……
多謝劉詩亮在開始的時候就鼓勵我話“今次我哋一定可以彈到”！
真正的修煉在人生裡
舊年有幸聽咗古琴泰斗吳釗龔一的音樂會，九十歲的吳釗，八十幾歲的龔一，我好感慨，在學古琴的二十四年後，終於明白原來藝術修為真系同年齡成正比嘅，至少在古琴領域，冇七十歲都好難成為真正的大師！
古琴系一種情感內斂的樂器，但吳釗龔一卻彈出咗超出我人生閱歷的生命體驗，《大胡笳》的家國糾纏肝腸寸斷，《離騷》的堅毅憤懣，《梅花三弄》的文骨錚錚，每一種情感都彈得如此真摯而表達得完整又充分，令我淚流滿面……呢種藝術的修為絕對唔系年輕時靠揣測就可以理解，更絕對唔系打磨技巧就可以達到嘅！毫不誇張，裡面彈嘅全部都系人生，突然明白，倘若藝術未達到某種境界咁肯定系因為人生未達到某種境界……
數來我彈Flamenco已經超過十年，但如今再彈Farruca的感覺肯定唔同於十年前，因為十年前經受過的人生挫折與艱難困頓肯定冇如今杜哈哈哈！經濟下行的艱難，逆流而上的感覺總系伴隨左右，而劉詩亮做咗兩個小朋友的爸爸之後感覺亦比以前更加成熟——於是，雖然我哋只系步行可至的距離，但幾乎一個月都只約到一次練琴……當真系人生在世，各自修行啊！Farruca的堅強系無法假裝出來的，我真系好中意我哋合奏的時候樂聲如此明亮、飽滿、鏗鏘！
Flamenco蘊含住一種深沉嚴肅的生命哲學，過往我學過好多Palos，但真正理解嘅屈指可數，特別系Jondo類型的，並非練好技巧就可以彈好……假如冇經歷過，冇感悟過，冇反思過，系唔可能“假裝”“懂得”某種情感嘅——所以我亦唔著急，如今唔懂嘅，或者十年後會懂哈哈哈，但如今仍需保持基本功練習……
藝術系生命的擴展
近年經常去劇院，練就咗一種無聲無息淚流滿面的新技能哈哈哈，劇院真系一個偉大的發明，可以令人體驗到比日常生活更豐富、更強烈的生命情感與思考，好的作品會創造出一種深刻而激烈的生命痛感，而每個作品都會因為觀眾的感受而最終完整……
舊年有幸在香港睇到Sara Baras的新作品《Vuela》！Sara Baras的爆發力同持久力真系歎為觀止，對力量同節奏空間的把控又遊刃有餘，驚喜不斷，有一種強大的生命能量如暴風驟雨般撲面而來，奔騰的生命活力源源不絕，歷盡悲歡，走過生死，生命力不僅在於力量，更在於韌勁與彈性，每一步都堅定而實在！《Vuela》分為“森林、海洋、死亡、飛翔”四個篇章，從開場好似吉他弦一樣的六條燈光，中間冇人坐的木椅，到後面在空椅前獻上鮮花，全場都貫穿住對Paco de Lucia的懷念，“活著時，我活著，到死去時，我翱翔”，最後當吉他手Keko Baldomero坐到空椅上獨奏的時候，就表達出一種藝術的傳承……
我哋的人生如此平凡，但我哋可以通過對藝術的感悟來擴展生命的邊界，來關照更深沉的生命情感……而Flamenco給予我哋創造藝術的機會，雖然只系一種業餘愛好，但人生可以有單純只出於喜愛的無條件付出，就好幸福！或許呢個亦系“Vuela”——飛翔的真正意義！
技術系第一級臺階
無論系邊種形式的藝術，技術都必定系入門的第一級臺階，無論對作品抑或對人生有多麼深刻的理解都好，技術未達到，一切都系枉然……當然，從技術到藝術，仲有好遠的一段路，但技術的打磨絕非易事，需要專注、刻苦，且持之以恆的練習……
當我睇過的舞蹈表演越多，我就越覺得技術的磨練絕非系以“更快，更高，更強”的體育指標作為指引嘅，我覺得技術的指引應該系“審美”！
換到彈琴上，就相當於每彈出一個音的時候，我哋首先應該思考如何“好聽”！指甲的長度，觸弦的角度、位置、力度，用多點肉抑或多點指甲，都會影響音色，日常練琴就應該找到自己認為好聽的音色~
彈Farruca的時候，我覺得compas需要有一種雄壯飽滿的活力，而呢種飽滿感就需要來自於整個和絃的充分呈現，所以彈奏resgueado的時候就需要注意低音弦的發聲，不能只有高音部分，否則就出來一種單薄感……
Tremolo如歌如訴，系全曲中最抒情的部分，過往我彈tremolo喜歡有快慢強弱的收放變化，但二重奏必須照顧彼此的節奏空間，於是這段tremolo就用咗更平均的節奏，反而更有一種生生不息的向前感……而tremolo的旋律性集中在高音部分，就好容易忽略大拇指彈的低音，就需要有意識的加強大拇指力度，因為大拇指其實系一個有穩定節奏作用的低音旋律，二重奏的話其實就系四個聲部，實在太好聽啦哈哈哈！
最後一段單音旋律看似簡單，但其實音符越少越難彈，因為需要更好的音色，為咗音色更圓潤實在，我會多用一點肉來彈picado……
但其實最難嘅，系二重奏，因為每個人對樂曲的理解同處理方式都有差異，彈得快或彈得慢都絕非只系一種簡單的節奏，而且彈的時候唔單止要聽到自己亦都要聽到對方……我哋的做法通常系練習的時候一段一段咁錄音，然後聽翻夾得唔好的位置，再作分解練習，探討點樣彈先好聽……不過大多數時候，都系劉詩亮遷就我的哈哈哈，多謝劉詩亮！
最後，二重奏要做到呼吸一致真系好難，但至少可以先做到氣口一致，而Farruca的compas空間相對簡單，確實非常適合二重奏的初學者啊！
林敏君(June Lam)
2025年9月24日於廣州
